martes, 1 de diciembre de 2015

VISITA "EL NIDO DE QUETZALCOATL"

 
 
 
El Nido de Quetzalcóatl- Arq. Javier Senosiain.
 
La visita a este conjunto residencial fue muy interesante, nos hicieron un recorrido a casi la mitad del lugar, nos explicaron por qué el pasto es tan verde y es a causa de que todo con lo que lo cuidan es orgánico, retoman las aguas pluviales para regar todo el pasto, nos explicaron cómo es que realizan ellos la composta que usan y cómo es que aceleran el proceso de la misma.
 
El guía nos explicó cómo es que habían construido las casas, usando malla de gallinero y el ferrocemento pero tuvimos la oportunidad de ver como hacen un puente con el mismo sistema y creo que a todo nos quedó más claro al ver que se hace un tipo sándwich y se coloca el ferrocemento y así es como se sostiene sin necesidad de cimbra y aparte es una forma muy resistente de construir.
 
Parte del recorrido fue a la pequeña área que tienen de sembradío, el guía que nos atendió ahí nos explicó qué plantas eran y para qué se usa, en su mayoría eran plantas medicinales, y ahí nos explicó que ellos preparaban los repelentes para las plagas, uno de ellos se hacía moliendo ajo y algunos chiles.
 
Por último, nos llevaron a la casa que adaptaron como museo, me pareció muy interesante la forma de distribuir los espacios, me gustó que casi no hay muebles independientes, la base de la cama, la bañera, la barra de cocina “salían” de la misma estructura. Todos los elementos construidos se decoran con cachería de azulejos de colores, algo que caracteriza mucho al arquitecto, es una forma de plasmar la cultura mexicana en todas sus obras.
 
Fue una visita que nos gustó mucho pues pudimos conocer algo diferente a lo que se está acostumbrado, además que nos dejó muy claro cómo es que se construye con ferrocemento.

 
 
FOTOS:
 





























 
 
 
 
 
 
 
 

ARQ. SENOSIAN



Gracias a la plática que nos dio el Arq. Javier Senosiain, aprendimos sobre la arquitectura orgánica ya que consiste en la formación de espacios que proporcionan armonía entre el hombre y la naturaleza, y que, además, cubre sus necesidades físicas y psicológicas; otra de las características utilizadas en este tipo de arquitectura es el adaptarse a los patrones establecidos y marcados por el ambiente.

 Esto fue porque sus proyectos están enfocados en ella y viendo cada una de sus obras al mismo tiempo que iba explicando como lo hizo, desde el primer croquis hasta pensar en los sistemas constructivos necesarios para poder realizar distintas formas, teniendo en cuenta siempre que debe ser resistente y estético.


Fue muy interesante ver cómo podemos realizar el proyecto sin que tengamos ningún impedimento  como seria las formas, naturaleza, entre otras; siempre habrá algo algún material para poder realizarlo y así también aprendemos como ciertos materiales solo se pueden aplicar para ciertos espacios, formas o si queremos alguna textura.

ARQ. PONCE


COMENTARIO ARQ. ALFONSO RAMIREZ PONCE

La plática con el arquitecto Ponce se me hiso un poco más llamativa y amena que la plática anterior, no es por crear un sentido de comparación, pero creo yo que estuvo más organizado y por este eso se noto.

Me gusto como es que fue dando sentido a los temas y que todo llevaba su orden y secuencia.

En particular en tema de las Bóvedas de tabique me gusta, y oírlo platicarnos de lo que han hecho, que eso es una técnica que comenzó aquí, en México, que es barato resistente, no sé, hablar de todas sus características me pareció un tema súper padre.

Otra cosa que a mi consideración sonó muy buena, es el cómo impartía sus cursos y la dinámica de construir una bóveda con sus recursos creo que hacer esto crea un mayor interés al tema y la necesidad de conocer muy bien su proceso constructivo para que así puedan realizar su bóveda.

ARQ. TONDA


COMENTARIO ARQ. JUAN ANTONIO TONDA

La plática con el arquitecto Tonda fue muy interesante, me gusto el tema aunque tengo que decir que la forma de dar la plática no fue la mejor, en lo personal eso a mi me pareció, comencé bien pero llego un punto donde se me hizo muy pesada y comencé a perderle interés.

En relación al tema que el arquitecto domina, los cascarones de las cosas que mas note y que me pareció atractivo fue la clasificación de formas que nos hizo al final cuando comienza a hablar de geometría, formas y demás, para mi esto fue de los puntos nuevos que al tema el arquitecto me sumo.

Escuchar hablar a alguien sabio y dominante del tema es algo impresionante, el arquitecto me pareció una persona muy culta y además que sabe, pero si es cierto que aunque sabe mucho y nos dio muchos puntos importantes como cascarones su plática no me gusto del todo.

Disney Concert Hall

FRANK GEHRY
En 1987 Lillian Walt Disney, viuda del empresario, dona 50 millones de dólares para iniciar la construcción de una sala filarmónica.

En 1991 el arquitecto culminaría el proyecto (se dice que se hicieron 30,000 planos), con bastantes diferencias a la idea del concurso original. La construcción, que incluyó un enorme y costoso estacionamiento, comenzó en 1999 y acabó en el 2003 con un costo de 274 millones de dólares.
 La forma exterior está Inspirada en una embarcación con las velas henchidas y la pieza central del interior del edificio para representar el casco de ésta.
El Salón de Conciertos de Walt Disney es parte del Music Center de Los Angeles, compuesto por el Salón de Conciertos, el Pabellón Dorothy Chandler, el Teatro Ahmanson y el Foro Mark Taper. Éste se ubica en el centro de esta ciudad, en el famoso Bunker Hill, muy cerca al MOMA de Los Ángeles.



SISTEMA CONSTRUCTIVO
Está constituido casi en su totalidad por acero, el cual se estructura de diversas maneras, utilizando pórticos constituidos por cerchas, vigas de amarre, riostas y estructura no portante (fachada).
La estructura se sostiene principalmente por medio de pilares que van a lo largo de ella y que se inclinan en ciertos puntos
-Es una cáscara que se compone de una serie de volúmenes interconectados, cubiertos por una piel metálica de acero
Se utiliza un sistema de triangulación (riostas) para el soporte estructural, que van aumentando de tamaño desde la base hacia arriba debido a la inclinación de los pilares.
Es de vector activo porque los esfuerzos se distribuyen por las riostas y los pilares
-En su interior pone algo más cálido como madera sutilmente acompañado con juegos de luz y formas esculturales que se desprenden de las paredes como una especie de plantas, llegando a su parte más elaborada del auditorio.











Acústica
Gehry trabajó en conjunto con Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics (Tokio, Japón), experto en la materia, para perfeccionar la acústica del auditorio y el funcionamiento del órgano de 10000 tubos. Las curvas semejantes a velas de un barco del cielorraso y la disposición de los muros interiores mejoran la acústica diseminando el sonido y produciendo más reflexiones, añadiendo calidez y resonancia. Se realizaron rigurosas pruebas, que incluyeron un modelo a escala 1:10, para determinar la forma final de los muros y el cielorraso y ajustar la reverberación de la sala con materiales absorbentes. Para empezar, las pruebas fueron realizadas ópticamente usando un láser para trazar el patrón resultante de la reflexión del sonido, desde el cielorraso y los muros sobre el área de butacas. Luego, impulsos sonoros (diez veces sobre la frecuencia normal), fueron usados para verificar la forma final de muros y cielorraso y ajustar la reverberación de la sala mediante la colocación de materiales absorbentes. 




Concepto
El diseño representa el estilo de su creador, el arquitecto Frank Gehry, pudiendo considerarse una obra de arte en sí mismo. La extravagancia de sus formas parece desafiar cualquier regla de armonía y simetría. Las formas exteriores están inspiradas en una embarcación con las velas henchidas.
En 1991 el arquitecto culminaría el proyecto del cual se dice que se hicieron 30,000 planos con bastantes diferencias a la idea del concurso original.
El proceso de diseño de Gehry lo comenzó de adentro hacia especialmente con el auditorio de planta rectangular. Por acústica el techo del ambiente fue recubierto por unos paneles que daban la impresión de ser las velas de un barco y esto se expandió al exterior teniendo el edificio de un barco a una vela afuera.
El Walt Disney Concert Hall es la sede de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y consta de un auditorio para 2265 personas, un teatro para 250 asientos, salones de pre-conciertos, equipamientos, dos anfiteatros al aire libre, un estacionamiento subterráneo de 6 niveles con capacidad para 2500 vehículos y el parque estatal más pequeño de California. Dentro de la cáscara metálica ondulada y el aparente desorden, se desarrolla el programa funcional en cuatro niveles:
El acceso principal se realiza a través de un gran espacio público que se genera en el mismo terreno, que se conecta con las instalaciones existentes del Music Center. Y un acceso secundario, ubicado en una esquina que proporciona un acceso directo hacia los jardines.
A nivel del terreno se ubica un espacio de 3.000 m2 destinado a exposiciones, junto con un restaurante y áreas de servicios.
En el lado norte del nivel de accesos y conformando un volumen que sobresale del conjunto, se ubica un espacio con sala de estar y cafetería.
Detrás y rodeando la caja que conforma el auditorio se ubican las áreas de apoyo y camarines.
Hacia el lado sur, en un volumen prismático alargado, se encuentran las oficinas. El estacionamiento tiene acceso directamente al interior del edificio por medio de escaleras mecánicas.
El espacio más importante dentro del complejo es el auditorio con capacidad para 2.265 personas. Esta sala se diseñó con extremo cuidado en la calidad acústica. Yasuhisa Toyota se encargó de esta parte en conjunto con Gehry.
Otro importante espacio del complejo es la sala de usos múltiples Roy y Edna Disney. Está destinada al Instituto de Artes de California con capacidad para 266 espectadores. Tiene acceso directo desde la calle, ubicándose en el basamento del complejo.
El edificio tiene además dos anfiteatros. El primero cuenta con 300 butacas y se utiliza para espectáculos infantiles. El segundo tiene capacidad para 120 espectadores.

La direccionalidad predominante cambia a partir del tercer nivel, el nivel de la plataforma. Hacía adelante el espacio es definido por la retorcida aparición de los volúmenes escultóricos, aquellos que componen una gran parte externa del edificio y dan paso a los anfiteatros.
En el interior está la recepción con un lenguaje más sobrio y un color más cálido que el exterior, utilizando como material principal la madera en lugar del acero.

En la parte posterior hay un pequeño parque, donde la vegetación está dispuesta en pequeñas islas y la podemos encontrar en formas escultóricas.
Gerhy, enfatiza la diferencia entre el interior y el exterior cambiando bruscamente los materiales, de usar acero en el exterior cambia a algo cálido y sobrio como la madera acompañada de pequeños juegos de luz y formas esculturales que se desprenden de las  paredes, queriendo representar plantas


Edificio análogo



CUPULAS/ARCOS/BOVEDAS

Cúpulas

A pesar de que el uso de la cúpula se inicia con la civilización micénica, presenta un claro referente histórico, el Panteón de Roma (120- 124 d.C.) consistente en un cilindro vertical que contiene una semiesfera de 43.5 m de luz, que tardaría diecinueve siglos en ser superada. Otro ejemplo histórico son las chozas de Tapial del Tchad, donde las cúpulas apuntadas tienen un comportamiento tan racional que permite su construcción con barro.
Desde los albores de la civilizacion  se construyeron falsas cúpulas con materiales variados, incluyendo las cubiertas tradicionales -todavía en uso- de las juntas del Asia central, de los iglúes esquimales, los "trulli" del sur de Italia y los nuraghy de Cerdeña. Con el creciente uso de habitaciones de forma rectangular, este tipo de cubiertas quedó circunscripto a la arquitectura funeraria, por ejemplo en los "tholos". Uno de los tholos más relevantes es el Tesoro de Atreo en Micenas, cuya construcción se estima tuvo lugar en 1250 a. C. Es una construcción de piedra adintelada que constituye por tanto una falsa cúpula, con un diámetro de 14,5 m. El uso de la cúpula -sin embargo- fue poco común en la antigua Grecia, y hasta el Imperio Romano no se comienzan a levantar las primeras cúpulas verdaderas.

Cúpulas Geodésicas
Son superficies semiesféricas basadas en la triangulación esférica, con capacidad de multiplicación y juntas básicas. Tienes extrema eficacia de solución de fuerzas  internas y mientras más grande es su tamaño, mayor es su efectividad. Pueden ser construidas prácticamente con cualquier material, entre los principales están: madera, acero, concreto, plástico, bambú, cartón y aluminio.

Algunos ejemplos son:
·       Cúpula Geodésica de Montreal
Formada a partir de módulos triangulares de metal.
·       Epcot Center
Ubicada en Orlando Florida, formada por una estructura modular triangular.

En una cúpula tradicional esférica , se pueden entender las fuerzas en dos direcciones, las cargas horizontales que van a funcionar a compresión en la parte superior y tracción a medida que se desciende. De esta manera se construye una red en donde la flexión es casi nula y por esta razón es muy eficiente.
Están compuestos por arcos de forma semicircular, parabólico u ovoidea, rotados respecto de un punto central de simetría. Debido a su funcionamiento a compresión la piedra ha sido el material más utilizado en la construcción de cúpulas, con su forma de dovelas según los meridianos y paralelos. En el siglo XV Brunelleschi construye la cúpula de Santa María di Fiore, de geometría octogonal y con una sección en doble lámina, diseñada en voladizos sucesivos para evitar la utilización cimbras, cuya construcción era inviable.
El problema por el cual las cúpulas no superaban los 43,5m de luz era la aparición de esfuerzos de tracción que colapsaban la estructura, por ello la introducción del hormigón armado supuso una revolución en el concepto de cúpula, posibilitando aprovechar la resistencia tanto a compresión como a tracción. Esto dio lugar al entendimiento de las cúpulas como superficie de revolución, lo que permitió́ alcanzar grandes esbelteces.
Por otra parte, una cúpula presenta ciertos problemas geométricos debido a la necesidad de acomodación de su planta circular a un soporte cuadrado u octogonal. Históricamente se han visto las siguientes soluciones:
·       En Santa Sofía se parte de una cúpula vaída obtenida por corte de la semiesfera por cuatro planos verticales, el apoyo se realiza sobre cuatro arcos fajones, a partir de ahí́ se independiza el luquete esférico de los cuatro triángulos esféricos o pechinas mediante una hilera de ventanas.
·       El uso de un tambor independiza completamente la solución
·       La solución de Bramante para San Pedro, basada en emplear pilares achaflanados, que realmente están planteando un octógono intermedio entre el tambor y el cuadrado de planta. Con esto los arcos de apoyos reducen su luz y las pechinas son prácticamente inexistentes.
  • El sistema clásico de cálculo de cúpulas se basaba en unas reglas de diseño y dimensionamiento de tipo empírico. Fundamentalmente hay dos tipos de reglas: dimensionamiento mediante construcciones gráficas y mediante fórmulas racionales.
Alberti, Fray Lorenzo, Palladio,... se encargaron de estudiar de una manera más o menos acertada el funcionamiento de las cúpulas, llegando Alberti a conocer el funcionamiento de anillos y meridianos de las cúpulas y realizando la construcción por el sistema de voladizos sucesivos, anteriormente citado.
Frezier relaciona los empujes de las cúpulas con los empujes de la bóveda de cañón, diciendo que el empuje de la primera es la mitad del empuje que el de la segunda. Esta afirmación se puede discutir analíticamente en el marco de ausencia de tracciones con la formulación de las láminas de revolución para ángulos menores de 45o en el caso de carga uniforme por ejemplo. La propuesta de Frezier resulta bastante aproximada.
El arquitecto italiano Fontana propone una construcción gráfica para cúpulas de gran difucsión. La semicircular clásica necesita un intradós semicircular conjuntamente con una elevación del extradós para que la cúpula sea visible desde el exterior.
Esto da lugar a sucesivas propuestas de Sangallo, Miguel Ángel y Della Porta, siendo necesario finalmente recurrir al perfil apuntado. La solución de fontana se basa en dicho perfil apuntado alrededor del sexto agudo, con espesor variable y elevación sobre tambor. El espesor en la base es del catorceavo de la luz, en clave es de la luz dividido por treinta y cinco y el muro de apoyo tiene un décimo de la luz como espesor.
Son valores que aproximadamente dividen por dos los necesarios para una bóveda de cañón de igual luz. El diseño de Fontana no es lo suficientemente apuntado para evitar la aparición de tracciones en los anillos inferiores, por lo que la existencia de la linterna como carga estabilizadora es obligada.
Funcionamiento estructural
El mecanismo resistente de las cúpulas tiene una particularidad que las hace superar ampliamente la capacidad estructural de los arcos. Cada meridiano se comporta como si fuera un arco funicular de las cargas aplicadas, es decir, resiste las cargas sin desarrollar tensiones de flexión para cualquier sistema de cargas.
La cúpula posee unos paralelos que restringen su desplazamiento lateral desarrollando tensiones en anillo y haciendo posible un comportamiento de membrana. En una cúpula rebajada, con un ángulo inferior a 52o, los meridianos se deforman hacia dentro, hacia el eje de la cúpula, y los paralelos transversales a los mismos se comprimen.




Bóveda
  


La bóveda tiene su origen en la búsqueda de la solución a dos problemas históricos. El primero es la necesidad de procurarse cobijo a través de una superficie que resguarde de las condiciones climatológicas externas. El segundo se refiere al significado que los arquitectos e ingenieros han querido dar a los espacios cubiertos.
Esta tipología empezó a ser utilizada por los egipcios hace miles de años. Los primeros pasos fueron las falsas bóvedas, donde los riñones volaban sucesivamente hasta llegar a la clave, que se encargaba de cerrar y dar estabilidad al conjunto.
La primera bóveda propiamente dicha fue la bóveda de directriz semicircular, o bóveda de cañón. Surge como una sucesión de arcos independientes colocados uno al lado del otro, apoyados sobre el lado mayor del espacio a cubrir para así reducir la luz.
La bóveda trabaja tensionalmete como un arco sometido a las compresiones y a las flexiones que se generen tranversalmente en la medida que su trazado sea o no antifunicular. Inicialmente la construcción se realizada mediante una ligera inclinación para evitar el empleo de cimbras, pero el sistema evolucionó hacia el empleo de dovelas a lo largo de toda la generatriz, como si se tratara de un único arco, con esto se conseguía evitar la separación y desnivelación posible entre arcos.
Las bóvedas, cualquiera que sea su directriz, generan cargas verticales y empujes horizontales sobre sus apoyos, obligando a que éstos tengan la dimensión suficiente como para lograr que su peso propio centre la resultante sobre la base de sustentación para mantener el conjunto en situación de equilibrio. Además estos empujes producen esfuerzos cortantes tendentes a producir deslizamientos, bien de los sillares de arranque sobre sus juntas horizontales, o bien de los sillares del muro que sostiene la bóveda.
Lámina cilíndrica
Si en lugar de plantear los apoyos sobre el lado mayor, se sitúan sobre los testeros, obtenemos una lámina cilíndrica, cuyo mecanismo resistente es muy diferente al de una bóveda a pesar de ser formalmente similar. El hecho de que las generatrices sean continuas permite que la bóveda trabaje a flexión según esa dirección, lo que provoca que cada arco se ayude de los contiguos, repartiendo el exceso de carga que puede concentrarse sobre él, produciendo así la desaparición de la función primaria de arco.
  • Bóveda de arista
Su uso comienza en la arquitectura romana, empleada para cubiertas de edificios con luces importantes, con directriz semicircular. La bóveda gótica pone énfasis en el papel resistente de las aristas, en este caso la directriz es apuntada. En el Renacimiento  la bóveda de arista se utiliza principalmente para los claustros de los patios, con luces pequeñas. En el periodo posterior al concretamente
corrientes más clasicistas se recupera la bóveda por arista como solución de forjado en combinación con sistemas de proyecto basado en alineaciones o intercolumnios en dos direcciones en planta.
En el modelo romano la clave para el funcionamiento correcto de la bóveda está en que las generatrices estén comprimidas, que los formeros resistan los empujes
Arcos


Si se invierte la forma parabólica que toma un cable, sobre el cual actúan cargas uniformemente distribuidas según una horizontal, se obtiene la forma ideal de un arco que sometido a ese tipo de carga desarrolla sólo fuerzas de compresión. El arco es en esencia una estructura de compresión utilizado para cubrir grandes luces.  En gran diversidad de formas, el arco se utiliza también para cubrir luces pequeñas, y puede considerarse como uno de los elementos estructurales básicos en todo tipo de arquitectura.
La forma ideal de un arco capaz de resistir cargas determinadas por un estado de compresión simple, puede hallarse siempre con la forma del polígono funicular correspondiente invertido (Fig. 7). Por medio de este método, determinó el arquitecto español Gaudí, la forma de los arcos para la iglesia la Sagrada Familia, en Barcelona.
Los arcos generan fuerzas horizontales que se deben absorber en los apoyos mediante contrafuertes o tensores enterrados. Cuando el material de los cimientos no es apropiado el empuje del arco hacia afuera se absorbe mediante un tensor.
La forma de un arco no se elige por motivos puramente estructurales. El arco de medio punto, usado exclusivamente por los romanos, posee propiedades constructivas que justifican su empleo. Asimismo, el arco gótico posee ventajas tanto visuales como estructurales, mientras que el arco árabe, típico de las mezquitas y de cierta arquitectura veneciana, es "incorrecto" desde un punto de vista puramente estructural.
Con este tipo de estructura se construyó el Puente New River George en West Virginia que es una estructura de acero que cubre 518,66 m (Avalos, 1998; Salvadori, 1998).